毫无疑问，新冠肺炎疫情深刻地改变了艺术世界的生态，公共艺术空间的逐一取消让网络成为一个有效展现作品的空间。对于很多艺术家和策展人来说，仅仅将作品放在线上展出是不够的，如何用艺术的方式回应当下疫情蔓延的现实或许才是更积极的应对方式。

　　近日，一场名为《1∶99》的线上展览登陆CEF实验影像艺术中心，策展人郭瑛以香港这座城市对应疫情的方式之一——消毒水的配方比例来召唤人们对瘟疫的历史记忆，巧妙地呼应现实。郭瑛指出，疫症与城市和人类有着密不可分的关系，同时，我们不得不面对这样一个问题：人类如何与家畜、动物、微生物以及大自然和平共处。《1∶99》提醒我们：细菌随着人类和社会进步而进化，而它的变相令疾病越发频繁。不论我们如何提高警觉，传染病总会杀得我们措手不及，随之带来的种种社会问题，也逼迫我们反思人性；至于在家工作的这段时间，整个社会也因此放慢了步伐，我们也发现了新的生活节奏。

　　面对疫情在全球肆虐的新形势，《1∶99》的出现具有介入现实的意义，展览的五位艺术家拥有不同的文化背景，却用各自的方式表达出瘟疫与城市的微妙关系，对观众来说，也是一个很好的思考切入点。也是基于这个原因，新京报记者采访到了策展人郭瑛，请她谈谈策划这个展览的思路以及当代艺术的生态问题。

　　郭瑛，2013年起成为独立策展人，策展不同的国际艺术项目，先后出任第57届威尼斯双年展香港馆“杨嘉辉的赈灾专辑”策展人、2017年利物浦LOOK国际摄影节首席策展人和2014年英国曼特斯特亚洲艺术三年展“天下无事”联合策展人等。于2014年在香港成立Art Appraisal Club，以推动艺术评论发展，鼓励批判性思维。

　　对话

　　新京报：你发起《1∶99》的初衷是什么？是出于什么样的考虑做这样一个展览？

　　郭瑛：这是一个邀请展，收到邀请的时候正值新冠肺炎疫情，因此这个邀请显得非常有现实感和切身感。在这个展览之前，我在香港大馆做过一个展览，叫做《疫症都市：既远且近》。这个展览是2018年发起的，由英国Wellcome Trust发起，在世界各地几个不同的城市开办展览，当时正好回应了1918年大流感爆发100周年。而香港的发展历史其实也一直与瘟疫有关，甚至造就了我们今天的很多生活习惯。

　　从瘟疫的历史来看，人们对很多事件的想法都是值得讨论的，这是当时做展览的想法。而且当时的展览是在香港做的，所以邀请的艺术家们都是以香港的城市发展和经历种种疫症的心态作为创作的出发点。这次《1∶99》是在中国内地上线的展览，我更侧重从不同国家艺术家的创作中去选择作品，一部分讨论和疫病相关的话题，一部分讨论传染病的不确定性。

　　香港在19世纪初期就爆发过鼠疫，英国人刚到香港就宅居于港岛中半山等较高的位置，那里位于中上环的太平山径，是香港的平民区，太平山因此就成了香港本地人和英国殖民政府之间的“分水岭”。

　　英国人的管理方式是采用“分而治之”的，最高职位都是英国人来当，比较多和华人接触的官方组织差不多就是警察局。当时的警察局需要处理很多不同的工作，包括城市里的卫生问题。后来因为鼠疫的爆发，就出现了人手不足的问题，要有专门的空间来进行人员隔离。也是在这样的情况下，香港才建立了卫生局，开始了初步的城市规划以及建立一些不同的行政部门。英国殖民者也开始意识到如果要管治香港，不可以只管理自己住的地区，还要和当地华人对话。在这之前，华人生病只会看中医，经过这次之后，西医逐渐在香港普及开来。

　　香港其实每年到换季的时候，疫情都会比较严重，我们也能看到不少政府的宣传片，都会提醒大家要怎样预防，例如打防疫针和戴好口罩。

　　2003年SARS爆发，也深刻地影响了香港的公共卫生建设，改变了香港人的生活细节。比如我们的电梯间每四个小时就消毒一次。而且，之前人们感冒也不一定会戴口罩，SARS之后，我们就养成了这个习惯，感到不适的时候就会自觉戴好口罩，另外就是配比消毒水了。这个展览的名字“1∶99”，其实就是政府建议的家居消毒科学比例，如果家中有患者，这个比例就要到1∶49。